KEYNOTE SPEAKERS

Secção 1 | Section 1

ARQUITETURAS MILITARES | MILITARY ARCHITECTURE

Manuel Retuerce Velasco

Universidad Complutense de Madrid

Madrid, 8/VII/1954. Dr en Geografía e Historia por la UCM. Profesor Asociado de Arqueología en la misma Universidad, Tesorero de la Asociación Española de Arqueología Medieval. Miembro de diversos Comités de Evaluación de Proyectos de Investigación del Estado y regionales. Fue docente en las Universidades de Évora (Portugal) y SEK de Segovia. Especialista en fortificación, poblamiento, cerámica, metales y numismática medieval. Ha dirigido casi 150 excavaciones y prospecciones arqueológicas en España y el extranjero: castillos o murallas de Ponferrada, Mansilla de las Mulas, Cornatel, Alba de Tormes, “La Mota” de Medina del Campo, San Pedro de Latarce, Íscar, Castrotorafe, Villalpando, Calatañazor, Ágreda, Atienza, Jadraque, Cuenca, Huete, Carbajales de Alba, Madrid (Cuesta de la Vega, Pza. de Oriente) isla de Chicly (Túnez); hospital de Hontanas; catedral de Salamanca, etc. Y desde 1984 del Proyecto arqueológico de Calatrava la Vieja (Ciudad Real). Autor de más de un centenar de artículos y libros. Entre otros premios, diploma de EUROPA NOSTRA. 2005.

Resumo | Abstract

LOS SISTEMAS DE FORTIFICACIÓN EN LA CORONA DE CASTILLA

Co-autor: Fernando Cobos Guerra

A partir de la propia experiencia como arqueólogo, tanto en trabajos de investigación como en labores de restauración en diversas fortificaciones peninsulares andalusíes o en la Corona de Castilla, y de muy diferentes cronologías, ha sido bastante frecuente la identificación de murallas o defensas adosadas o superpuestas, con variadas tipologías, que hasta el momento no han sido suficientemente resaltadas por la investigación de estos temas o en los trabajos de restauración de fortificaciones.

Con testimonios realizados con distintos materiales —la tierra, la mampostería o los cantos de río son los más frecuentes— y desarrollando muy diferentes técnicas constructivas —desde defensas consistentes en un simple terraplén de tierra hasta el empleo del encofrado o tapial —de tierra, de mampuestos o de cantos de río—, los ejemplos en la Península Ibérica son numerosos.

Insistiendo en ello, se ahondará en el problema de su caracterización, visualización y distinción en las fortificaciones medievales peninsulares, cuando la muralla o defensa más antigua, tal como suele ser frecuente, por muy distintos motivos, ya no se conserva y sólo queda en pie la adosad. La cual, por lo tanto, posee una datación posterior en su construcción a aquella o aquellas —también se conoce algún caso de más de una muralla adosada— de cronología anterior.

Secção 2 | Section 2

ESPAÇOS SACROS | SACRED SPACES

Eduardo Carrero Santamaría

Universitat Autònoma de Barcelona

Eduardo Carrero es profesor titular de Historia del arte medieval en la Universitat Autònoma de Barcelona. Su carrera investigadora se ha centrado en el estudio de los conjuntos catedralicios y monásticos desde una perspectiva funcional, a través del análisis de las fuentes litúrgicas. Entre sus trabajos cabe destacar la interpretación topográfica de la capilla mayor de la catedral de Santiago, la organización funcional de la iglesia cisterciense, la definición funcional del transepto o la configuración de los coros en las catedrales de la Península Ibérica. Entre sus publicaciones más recientes se hallan la revisión sobre la realidad arquitectónica del oratorio real de la catedral de Barcelona y la coordinación del volumen dedicado al análisis histórico-artístico de los ordinarios de las catedrales de la Corona de Aragón.

Resumo | Abstract

LITURGIA, REYES Y CATEDRALES. SOBRE UNA ARQUITECTURA CONCEBIDA PARA UN REINO O VESTIR LA IGLESIA PARA EXALTAR A UN MONARCA

En las últimas décadas, la historiografía del arte y, en particular, la de la arquitectura medieval ha experimentado un notable incremento de los estudios dedicados al ceremonial y, especialmente, de aquéllos que tratan de forma monográfica las implicaciones arquitectónicas y escénicas de las solemnidades reales.  De este modo, la presencia regia y su particular liturgia de coronaciones y proclamaciones han servido para explicar varios ejemplos de la arquitectura religiosa europea que presentaban problemas de interpretación desde una perspectiva topográfica: disposición planimétrica, altares, mobiliario litúrgico, escenarios procesionales, etc. Por el contrario, la exégesis del ceremonial por los historiadores tiene como problema hermenéutico la capacidad de análisis de éstos, a veces marcada por un bagaje cultural que los hace deudores del Renacimiento y el Romanticismo. Ambos períodos dejaron una profunda huella que, a veces, desdibuja o condiciona nuestro análisis contemporáneo. Los siglos XVI y XIX fueron épocas de construcción de mitos sobre el pasado y, en particular, sobre los reyes del pasado en tanto que representantes de identidades privativas. Dichos constructos historiográficos no sólo afectaron a crónicas y documentos, también la arquitectura, los sepulcros reales y, por supuesto, el ritual regio fueron reinventados a partir de repertorios imaginarios complejos que aún hoy perviven como “lugares comunes” y que, a veces, son utilizados como argumento explicativo de singularidades arquitectónicas.

En esta intervención trataremos las efectivas posibilidades de aproximación a la puesta en escena del ritual regio y su medio arquitectónico, a veces enfrentado al propio ceremonial litúrgico cristiano y sus necesidades. De este modo, entraremos en la vieja polémica de si fue antes la arquitectura que el rito o si es el rito el que condiciona la arquitectura, en particular para ceremonial de las monarquías europeas. El análisis de esta cuestión nos servirá para ofrecer un nuevo panorama interpretativo sobre la arquitectura de edificios religiosos tradicionalmente marcados por tratarse del marco teatral para la escenificación de la liturgia real.

Secção 3 | Section 3

GESTÃO DO PATRIMÓNIO | HERITAGE MANAGEMENT

Dominique Crozat

Université Paul Valéry Montpellier

Dominique CROZAT é Professor com Agregação na Université Paul Valéry Montpellier (França), Geografia Cultural e Social. Doutor em Geografia pela Universidade de Lyon, apresentou o tema La géographie du bal en France. Diversité régionale. La production culturelle de l’espace local: acteurs; spécificités et identités culturelles; territoires ou réseaux, sob a orientação de J-P. Houssel. Nas provas de Agregação defendeu o tema Une géographie de l’engagement culturel. Neste âmbito, tem desenvolvido diversas atividades de investigação, entre as quais destacamos a fundação do programa «Espaces, Cultures, Territoires» (UMR ART-Dev), com o objetivo de construir um polo cultural pluridisciplinar na região do Languedoc-Roussillon, de que é co-responsável desde 2005 e a criação do programa «Tourisme, environnement, développement territorial- échanges, altérités et ancrages» (2011-2014) organizado em parceria com a Maison des Sciences de l’Homme de Montpellier (MSH-M), EA CRISES e UMR ART-Dev, e que conta com a participação de diversas universidades como as de Walailak (Tailândia), Ca Foscari de Veneza, HNE Eberswalde/Berlim, Universidade Católica de Valparaíso no Chile e a Universidade de São Paulo no Brasil. Desde 2008 é o responsável pelo mestrado «Tourisme et Développement Durable des Territoires» (Université Paul Valéry Montpellier) e criou em 2010 o DU (diplôme d’Université) “Technique de Gestion en Tourisme Durable”. Tem publicados dezenas de estudos no âmbito da sua área de investigação, com especial foco no desenvolvimento cultural e do território.

Resumo | Abstract

A QUOI SERT LE PATRIMOINE ? PATRIMOINE ET DEVELOPPEMENT TERRITORIAL | WHAT IS HERITAGE REALLY ABOUT? NATURAL AND CULTURAL HERITAGE VS TERRITORIAL COMMUNITIES DEVELOPMENT

Depuis une trentaine d’années, le patrimoine est lié à l’idée de développement territorial ; le premier serait un outil qui favoriserait l’essor du second. C’est une affirmation qui demande cependant à être vérifiée et qui, au premier regard, permet surtout de mettre en valeur un paradoxe majeur de nos sociétés.

Cela repose en effet d’abord sur un raccourci, un non-dit: le développement territorial serait un développement économique. En effet, indiscutablement, le patrimoine a une utilité économique, en particulier par l’intermédiaire du tourisme et des loisirs. Sous cet angle, il demeure que, si on prend en compte l’ensemble des coûts sociaux qu’il suscite, le retour sur investissements se révèle médiocre. On pense pourtant peu d’autres fonctions indirectes sous l’angle économique mais jouent un grand rôle en termes d’attractivité (résidentielle comme touristique); or, dans le contexte des économies postmodernes, ce type d’aménité se révèle déterminant pour attirer tant les activités à forte valeur ajoutée, les entreprises de haut niveau en particulier technologiques que les cadres susceptibles d’animer ces structures…

A partir d’une dizaine de cas, nous proposons donc d’envisager l’utilité territoriale du patrimoine dans deux autres configurations complémentaires qui permettent de justifier ce qui, au premier regard, peut apparaître comme un gaspillage ou, du moins, une dépense somptuaire: tout d’abord, celle de la création d’une idéologie territoriale. Ce concept récent s’efforce de prendre en compte les diverses dimensions du rôle du discours collectif dans la mise en cohérence du territoire. De plus, cette dimension discursive n’est pas seulement l’expression d’un « nous » local narcissique voire chauvin ; c’est aussi un outil de gouvernance majeur qui permet de donner cohérence à des politiques de mise en ordre des territoires.

Secção 4 | Section 4

IMAGENS E CONTEXTOS | IMAGES AND CONTEXTS

António Martinho do Carmo Baptista

Parque Arqueológico do Vale do Côa e do Museu do Côa

Licenciado em História pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa. Arqueólogo e especialista em arte pré-histórica. Autor de vários livros e inúmeros artigos sobre a arte rupestre portuguesa. Foi arqueólogo do Parque Nacional da Peneda-Gerês  entre 1979-1997. Antigo professor convidado de Arte Pré e Proto-Histórica na Universidade do Minho. Antigo membro do Comité de Arte Rupestre do ICOMOS. Foi director do Centro Nacional de Arte Rupestre entre 1997-2007. É actualmente director do Parque Arqueológico do Vale do Côa e do Museu do Côa.

Resumo | Abstract

A ARTE DO CÔA E O ESPÍRITO DO LUGAR – TRADIÇÃO E MODERNIDADE

Duzentos e cinquenta séculos de arte contemporânea, glosando um título clássico de Henri Breuil, eis a melhor caracterização da Arte do Côa.

Um longo ciclo regional de arte rupestre, que começa no tempo longo Paleolítico e prossegue, no mesmo espaço geomorfológico e paleo-antropológico, até aos nossos dias. Ignora-se quem foi o primeiro dos artistas do Côa, mas o último gravador foi moleiro na Canada do Inferno onde, ao lado das representações de auroques gravetenses, insculpiu imagens próprias da nossa contemporaneidade.

Porque as imagens são, em primeiro lugar, uma forma singular de comunicação, elas tornam-se intemporais quando o seu significado primordial se esgota. E a arqueologia raramente vai além do seu significante.

Entre os padrões artísticos e conceptuais de uma arte de caçadores e a gramática figurativa de um imaginário que bebe, quer na religião oficial do Antigo Regime, quer na mitologia do Estado Novo, os xistos do Côa guardam um imenso repositório rupestre, constituindo-se como um dos mais longos ciclos rupestres da Europa.

A história recente do vale do Côa é a história da sua arte rupestre. Revelada a partir de finais de 1994, a sua salvação implicou o abandono de uma barragem já em construção, tendo, por isso mesmo, entrado rapidamente no imaginário popular da nossa portugalidade. Já que tal salvação implicou o desembolso da mais choruda indemnização jamais paga no mundo para salvar sitios rupestres. mundo para salvar suda indemnizaççs representaçlCítios rupestres.

A construção de uma identidade regional neste hinterland do Alto Douro português, processa-se nos últimos 20 anos a partir da construção moderna de uma memória arqueo-histórica, só possível por uma decisão política sem paralelo, sancionada entretanto pela classificação dos sítios rupestres como Património Mundial.

A partir de uma sínteses arqueológica da arte rupestre do Côa e do processo político que levou, primeiro à criação do Parque Arqueológico do Vale do Côa e depois à construção do Museu do Côa, far-se-á uma reflexão de como o poder das imagens, conjugado com uma estratégia de comunicação só possível em tempos de domínio absoluto de uma civilização do audio-visual, estão a contribuir para a transformação identitária de toda uma região até há pouco esquecida nos confins da raia luso-castelhana.

Secção 5 | Section 5

MUNDOS DE TRANSIÇÃO | TRANSITIONAL WORLDS

Carlos Jorge Gonçalves Soares Fabião

Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa

Licenciado em História, pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, doutorado em Arqueologia, pela Faculdade de Letras da Universidade de Lisboa onde é Professor Associado. Lecciona na Licenciatura de Arqueologia e nos Mestrados de Arqueologia e História da Arte e Património. Orientou e orienta diversas dissertações de Mestrado e Doutoramento na área da Arqueologia.

Têm sido seus temas de trabalho as épocas e transição da Idade do Ferro para os espaços provinciais do Império Romano – O mundo indígena e a sua romanização na área céltica do sul de Portugal (dissertação de Doutoramento), entre outros – e a Antiguidade Tardia.

É autor e co-autor de mais de centena e meia de títulos, entre estudos monográficos, artigos científicos e obras de divulgação, publicados em Portugal, Espanha, Inglaterra, França, Itália, Alemanha e Polónia. Integra as comissões científicas de várias revistas nacionais e internacionais.

Resumo | Abstract

INDÍGENAS VS ROMANOS E ROMANOS VS BÁRBAROS: CONCEITOS, PERIODIZAÇÕES E SUAS CONSEQUÊNCIAS OU COMO TORNAR OS PROCESSOS DE TRANSFORMAÇÃO E MUDANÇA EM OBJECTO DE ESTUDO

Esta intervenção podia simplesmente chamar-se ”como e quando começa e acaba o período romano no ocidente da Península Ibérica”, uma questão somente simples na aparência, uma vez que tem suscitado diferentes leituras / interpretações ao longo do tempo, quando considerada à escala regional. Somente a título de exemplo, recorde-se a existência de propostas de consideração de uma “terceira Idade do Ferro” ou as que inserem aquilo que em outras paragens se designa como período romano na sequência cultural-cronológica regional, por exemplo, a chamada Fase III da “Cultura Castreja do Noroeste”.

Estudar uma qualquer província romana é um processo singular. Como escreveu Finley, é impossível fazê-lo sem considerar longa e extensamente o registo arqueológico. No entanto, dispomos de datas concretas para o início da conquista romana e para a entrada de populações exteriores ao Império Romano no espaço peninsular e sua instalação, ou seja, teremos a periodização devidamente estabelecida e fixada. Na realidade, lidamos com fontes diversificadas, nem sempre fáceis de articular e conciliar, para além de algumas contradições que necessariamente insinuam quando convocadas para esclarecer os nossos questionários científicos.

Reflectindo sobre estas realidades, pretende-se discutir a pertinência e oportunidade destes conceitos e periodizações, as vantagens de saber estar entre dois mundos, como atitude de investigação, ou de olhar os processos de transformação e mudança como objecto de estudo.

Secção 6 | Section 6

VERNACULAR: EXPRESSÕES E REPRESENTAÇÕES | VERNACULAR: EXPRESSIONS AND REPRESENTATIONS

Paulo Ferreira da Costa

Museu Nacional de Etnologia

Licenciado e com Pós-Graduação em Antropologia pela FCSH/UNL, é atualmente Diretor do Museu Nacional de Etnologia. Na Direção-Geral do Património Cultural desempenhou funções de Técnico Superior para a área do património imaterial (2014-2015) e de Chefe da Divisão do Património Imóvel, Móvel e Imaterial (2012-2014). Foi Diretor do Departamento de Património Imaterial do Instituto dos Museus e da Conservação (2007-2012) e Director de Serviços de Inventário do Instituto Português de Museus (2002-2007). Tendo iniciado a sua carreira como antropológo contratado pela Câmara Municipal do Cadaval (1989-1990), entre 1993 e 2001 desempenhou funções de técnico superior no Museu Nacional de Etnologia.

Resumo | Abstract

PATRIMÓNIO IMATERIAL: ENTRE A EMBLEMATIZAÇÃO E A PRODUÇÃO DE CONHECIMENTO

O domínio culturas populares/tradicionais conheceu recentemente o início de um novo e marcante ciclo de valorização, cujo marco fundamental é constituído pela Convenção para a Salvaguarda do Património Cultural Imaterial, adotada pela UNESCO em 2003 e cujos efeitos se fazem sentir a uma escala sem precedentes, tendo em vista, muito concretamente, a disputa por um lugar na Lista Representativa do Património Cultural Imaterial da Humanidade.

Até então secundarizado ou mesmo totalmente ignorado como terreno de atuação patrimonial em Portugal, este domínio é na atualidade objeto de um interesse crescente de inúmeros atores e tipos de organizações, interesse que tem frequentemente por objetivo último a promoção turística das expressões culturais que constituem o objeto do processo de patrimonialização. Trata-se de um terreno que coloca inúmeros desafios a todos –comunidades, instituições, investigadores – que se encontram envolvidos nesta procura de visibilidade do popular/tradicional, e no âmbito do qual a produção de novos conhecimentos sobre estas expressões culturais constitui um fator decisivo para o sucesso da patrimonialização.

Secção 7 | Section 7

VIAS, PAISAGEM E TERRITÓRIO | ROADS, LANDSCAPE AND TERRITORY

Laura Castro

Escola das Artes da Universidade Católica Portuguesa | Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes

Doutorada pela Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto (2010) com um trabalho intitulado Exposições de Arte Contemporânea na Paisagem. Antecedentes, Práticas Actuais e Problemática, publicado em 2012; Mestre em História da Arte pela Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (1993); Licenciada em História da Arte pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto (1985). Directora da Escola das Artes da Católica da Universidade Católica Portuguesa, onde lecciona. Investigadora do Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes (CITAR) da mesma Escola. Entre o início da década de 90 e 2006 trabalhou em museus. Publicou artigos e livros sobre arte portuguesa dos séculos XIX e XX e numerosos ensaios em catálogos de exposições. Membro da Associação Portuguesa de Historiadores de Arte e da Associação Internacional de Críticos de Arte.

Resumo | Abstract

OS CAMINHOS DE LONGE E DE PERTO

A produção de obras e intervenções artísticas na contemporaneidade, inscritas em espaços públicos, em circuitos urbanos e em paisagens, envolve e problematiza a relação da arte com o lugar. Literal ou metafórica, explícita ou implícita, esta relação assume as mais diversas formas que supõem a intencionalidade do artista e a leitura contextual do espectador/utilizador, com todas as aproximações e os afastamentos que a respectiva posição determina. Estes são alguns dos aspectos que a conferência abordará, ancorada em alguns casos significativos.